Magister dixit
Magister dixit?
Обращение к наследию мастера может иметь разные мотивы. От потребности почтительного созерцания музейного экспоната до почтительного же цитирования, без которого не обходится традиционная школа. Как и претендующий на всеохватность постмодернизм, который, справедливости ради требуется сказать, почтительностью не страдает. Приемлемой в этом ряду представляется и воспроизведение работ предшественников, позволяющее точнее и глубже понять сущность и методы решения задач, которые ставят перед собой художники. Что также относится скорее к формам реализации школы. «Чистое» же творчество обычно противопоставляется школе, понимаемой как система обучения. Впрочем, как ни к какой другой области к изобразительному искусству относится известный афоризм: век живи, век учись…
Может быть, ещё и потому обретает особый смысл смелый эксперимент современного художника, взявшего за протографы удивительно лёгкие и быстрые, отмеченные духом мимолётности акварели мастера несуетного метафизического всматривания Джорджо Моранди. Такова диалектика (теоретически противопоставляемая метафизике) жизни: настроенный на углублённое восприятие взгляд маэстро породил даже в беглых набросках пафос постоянного, неподверженного суетной изменчивости бытия. А он в свою очередь подвиг на трансформацию этих образов в «вечные» материалы: смальту, камень, металл, что рождает метафору взаимопроникающих изменчивости, застылости, рождения, преобразования. Тем более, что монументальные материалы раскрываются здесь зачастую в своей преходящей сущности, в живой, рабочей пластике фактур.
Постмодернизм? Вряд ли… Здесь всё слишком серьёзно. Чисто лабораторный опыт? Тоже не исчерпывающее определение: работы Алексея Жучкова, может быть именно в силу того, что решалась задача, так сказать, «обратного хода», обрели самоценные эстетические качества, воспринимаемые и вне творческого собеседования с великим предшественником, расширив одновременно дискурс ещё и по линии станковое – монументальное. Смена исторических эпох бывает в сфере культуры плодотворной на границе видов и жанров.
Очевидно, искусство, пройдя соблазны внешних экспериментов и пустого эпатажа, обращается в творчестве художников XXIвека к поискам собственной сущности, к осознанию закономерностей своего органического развития.
Виктор Калашников, кандидат искусствоведения.
Натюрморт с белым кофейником. мозаика 52.5х65. 2011. Частная коллекция
Натюрморт с половиной яблока. мозаика 50х65. 2012
Натюрморт с бутылями. мозаика 50х70. 2012 Частная коллекция
Натюрморт с бутылями. мозаика 45х68. 2012. Частная коллекция
Натюрморт с бутылями. мозаика 50.5х77. 2012
Натюрморт с бутылями. мозаика, металл 50х76. 2012
Натюрморт с вазой. мозаика 35х47. 2011
Натюрморт с вазой. мозаика 41х50.5. 2012
Натюрморт с инжиром. мозаика 40х52. 2012
Натюрморт с чайником. мозаика 43х50. 2012
Натюрморт с кофейником. мозаика 50х60. 2011. Частная коллекция
Натюрморт из четырех предметов. мозаика 36х47. 2012
Натюрморт с керосиновой лампой. мозаика 50х55. 2012. Частная коллекция.
Натюрморт с чайником. мозаика 50х55.5. 2012
Натюрморт с чайником и кофейником. мозаика 40х50. 2012
Натюрморт с чайником. мозаика 30х40. 2012. Частная коллекция
Натюрморт. мозаика 30х40. 2012